在先前的《學術爭鳴》中，專家學者以中國畫的筆墨為線索，透過交流筆墨之變與不變，探索中國畫的特質問題，既梳理了中國畫發展的歷史脈絡，也展望了中國畫未來的創新方向。
本期繼續深挖筆墨這傳統繪畫重要的議題：筆墨究竟是不是中國畫的底線？中國畫的文脈該如何傳承？一種觀點認為，中國畫在有底線的前提下發展才是真正的發展，為此我們依然要以筆墨概念為核心，並在當代學院教育中積極培養合格的中國畫傳承人。另一種觀點則認為，不屈臣氏藥房 壯陽藥 持久液 春藥 媚藥 性藥 增大丸 犀利士 威而鋼 樂威壯 催情藥 迷藥
能以直觀、簡化的標準來界定筆墨，「筆墨中心主義」已不再適用於中國畫的當代發展，應將繪畫作為一種開放的視覺體驗方式，從而實現中國畫在當下語境中的自由生長。
近百年來，關於如何定義中國畫，文藝界屢有爭議。如果回看歷史，會發現早在宋代，郭若虛就在《圖畫見聞志》中，針對高麗畫和倭畫，提出了中國繪畫的概念，這是中國畫概念最早在文獻中出現。後來，隨著西方文化的傳入，中國畫與西方繪畫在藝術觀念、技法風格上往往形成鮮明的反差，有些藝術家開始嘗試探索中國畫新的表達模式和表現。在這些探索中，有許多觀念性的作品甚至拋棄了傳統中國畫語言特徵，弱化了中國畫的文化精神
中華文化源遠流長、博大精深，文脈要傳承，中國畫的概念就一定要清晰，也就是要釐清中國畫的邊界，知道什麼是中國畫。守住中國畫的底線，中國畫才能真正發展出來。
在關於中國畫的討論中，著名畫家張仃就提出「筆墨是中國畫的底線」。其實，中國畫關於筆墨爭論的問題，是有發展過程的。從宋代開始往前推，中國畫的筆墨是以勾線、渲染為主的，追求氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。元明清文人畫興起後，開始講究起一筆一想就硬 保羅v8 印度卡其丸 印度學名藥 cenforce 威而鋼 viagra 德國必邦 MUST STATE 德國愛神 centos 德國黑螞蟻生精片 日本藤素 Japan Tengsu 果凍威而鋼 kamagra oral jelly 樂威壯 levitra 汗馬糖 hamer candy 犀利士 cialis 美國黑金 USA Black Gold 必利吉 EXtra Super p force 雙效威而鋼 super kamagra 韓國霸龍參 韓國奇力片 奇力片 KELLETT FILMS
出現乾濕濃淡變化的筆墨，筆墨的形式更豐富了。可見筆墨本身也是發展變化的。
筆墨依照自身的規律發展著，以漸進的方式在延伸。它立足於傳統，選擇、揚棄、借鏡、融合，不斷增加新的因素，不斷更換面貌。到了1990年代，一些畫家開始探索以色彩為主、以墨為輔的繪畫技法，尋求水渾、透明、空靈、滋潤、生動的畫意境界，書法用筆已退為次要地位，其作品的語言技巧以「染」為主，略輔皴、擦、點、畫，借鏡現代形式構成和色彩的豐富性。應該承認，以色彩為主的筆墨形式在未來將有廣闊的發展前景
然而近代以來，出現了一種所謂筆墨語言狀態──材料筆墨，也就是現在所推出的「新水墨」。一些受西方現代藝術觀念影響的畫家，不管是有傳統功底的還是「半路出家」的，他們僅是以筆、墨、紙等為材料，表達自己的觀點與心性，並不在意筆墨是什麼、起什麼作用，因為傳統筆墨對他們來說不再重要。這樣的筆墨形式，遊離於傳統筆墨的規範之外，拋棄用筆的講究，在抽象的形式組合下，以色彩、造型、構圖抵消傳統書法用筆式的筆墨。在換位、變異過程中，把筆墨等同於材料，化成視覺符號，力求建構新的水墨形式。怎麼評價這種新畫法，值得理論界研究。
多元化藝術形式的發展，造成新時期中國畫的筆墨概念模糊，中國畫的界線也不再清楚，許多名為中國畫的作品，其實遊離在中國畫本源之外。目前在一些美術展覽的評選中，有部分西畫要素過多的作品也在中國畫入選行列。失掉了中國畫概念的判斷原則，只看畫面效果，不看作品語言，這是不合適的。或許，將這些作品歸入綜合繪畫評選體系中更妥當，這樣也能促進中國畫健康發展。
傳統中國畫以筆墨為本體語言，極高雅又極通俗，極富人性的平淡天真。筆墨所表現的氣韻生動，所印度神油 德國黑金剛持久液 必利勁 日本丸榮持久液 2h2d 日本黑豹 法國綠騎士 英國威馬持久液 Maxman增大丸 vimax增大 奧地利增大軟膏 法國的確勁 泰坦凝膠 美國goodman增大丸 美國vvk增大丸
傳達出的重氣格、重品格、重人格的精神，蘊藏著博大精深的中國傳統文化。筆墨的美學核心，仍以天人合一、造化心源、傳神寫意、中庸和諧等為標準。當然，繼承傳統並不意味著鑽進傳統裡不出來，“筆墨當隨時代”，當代畫家要在繼承傳統的基礎上不斷創新，融合其他藝術的營養，開拓筆墨語言的廣闊天地。
探討中國畫的筆墨問題，就涉及中國畫的傳承。我始終認為，中國畫傳承的核心是教育，有什麼樣的教育便有什麼樣的中國畫。因此，中國畫教育的理念、方針、綱領、內容、方法等，都需要深入研究。 |
